Pablo Trapero dirige «Gordon», la serie de Netflix sobre el delincuente común que se volvió agente paraestatal en los años 70. Estrena el miércoles 18 de noviembre, tiene a Rodrigo de la Serna en el papel protagónico y un robo filmado en plano secuencia en pleno centro de Bariloche.
“Vos sos el famoso Aníbal Gordon. No sos cana. No sos militante. No sos peronista. ¿Qué sos?”. Almada, militante de la ortodoxia peronista, no logra sacarle la ficha. Nadie puede. Gordon pita hondo el cigarrillo y sonríe, porque la confusión es su mejor disfraz. Como los camaleones, sobrevive cambiando de color según la rama en la que se apoya. Ni cana ni militante, siempre un poco más de lo que parece. Si Rodrigo de la Serna pudiera salirse un segundo del personaje, le daría a Almada la respuesta corta. Un psicópata, eso es.
Cuentan los que investigaron su vida que entre una foto y otra costaba reconocerlo. Ese hombre que mudaba de piel atraviesa una de las décadas más violentas de la historia argentina, y ahora vuelve en una serie de siete episodios. Detrás de cámara está Pablo Trapero, que hace años persigue personajes como este, de esos que no se dejan atrapar en una sola imagen.
Trapero es uno de los nombres centrales del cine argentino de las últimas tres décadas, en «Gordon» es showrunner y codirector junto a Pablo Fendrik, y escribió los guiones con Marcos Osorio Vidal a partir de las novelas «Gordon» y «Gordon, el aniquilador», de Marcelo Larraquy. La serie sigue la transformación de Aníbal Gordon, un delincuente común que, sin dejar nunca de delinquir, se convirtió en un implacable agente paraestatal en los años 70. La charla fue en una mesa redonda virtual organizada por Netflix con medios de la región, porque parte de la serie se filmó en Bariloche.
¿Tu interés por Gordon es anterior a las novelas de Marcelo Larraquy o lo trabajaron juntos?
Las dos cosas. Mi interés es previo, pero tengo una relación de muchos años con Marcelo, conozco su obra y en otras oportunidades lo consulté por cosas en las que estaba trabajando. Tenemos un excelente vínculo, y las ganas de hacer Gordon eran un poco compartidas. Marcelo escribió su novela y yo escribí los guiones, pero fue muy lindo ver crecer todo el proceso y compartir el interés por este personaje.
¿Cómo llegaron a que Rodrigo de la Serna fuera Gordon?
Desde muy temprano, desde los guiones, Rodrigo estaba en nuestras cabezas, y él también tenía ganas de hacerlo. Igual que Marcelo, estuvo en el proyecto desde el principio. Me pasó algo parecido con «El clan» y el Arquímedes Puccio de Guillermo Francella. Es muy difícil escribir personajes tan antipáticos sin saber quién los va a interpretar, porque conocer al actor te ayuda a entender hasta dónde podés pedirle y hacia dónde lo podés acompañar.
Rodrigo tenía muy claro que era un personaje con un montón de desafíos, para él y para su público. A veces es antipático para un actor hacer un rol así, porque su público no quiere verlo en ese lugar. Pero cuando un actor tan bueno como Rodrigo se anima, no solo su público va a estar feliz de verlo, sino que el personaje gana otra dimensión. El Gordon que hoy existe en la ficción es también gracias al compromiso que Rodrigo tuvo con esta historia. Fue una aventura alucinante, que disfruté un montón.
“A través de Gordon podemos conocer una realidad que lo contiene, que lo provoca o que permite que exista un fenómeno como el de Gordon.”
Pablo Trapero
La comparación con Puccio no es casual. Trapero lleva más de veinte años filmando a hombres que se mueven en la zona gris entre la ley y el delito, del policía de «El bonaerense» al abogado de accidentes de «Carancho». Pero Gordon le planteó un problema distinto, porque casi no dejó rastros. Hay pocas fotos, menos videos, y en cada imagen parece otra persona.
¿Cómo trabajaron la caracterización?
Yo soy de la idea de que siempre es mejor un gran actor o una gran actriz para el personaje, y después vemos si además se parece. Nunca empiezo al revés. No elegiría a alguien por el parecido físico si no tiene las herramientas. Sí recorrimos algunos looks que para nosotros eran icónicos, porque no hay tanta documentación, ni tantas fotos o videos de él.
Con el material que conseguimos, una de las cosas más interesantes fue ver cómo cambiaba de aspecto. Gordon era muy camaleónico, y entre una foto y otra nos costaba reconocer a la misma persona. Eso nos sirvió para armar lo que llamábamos las distintas facetas de Gordon, porque en cada capítulo va mostrando capas de su personaje y, en sincronía, capas y momentos de nuestra historia. Está esa foto de cuando lo capturan definitivamente, en la que mira para atrás desde el auto, socarrón, como burlándose de su propia desgracia.
¿Qué te interesaba contar de Gordon y cuáles fueron los grandes desafíos?
Hay algo que me pregunto desde la época en que hacía cortos en la escuela de cine, que es si yo quisiera ver eso. Si alguien lo pone en una de las 200.000 ventanitas de Netflix, ¿yo entraría a verlo? Esa pregunta casi siempre me ayuda a decidir.
En Gordon vi hace mucho tiempo algo que en el cine clásico, y en el noir en particular, me fascina, que es cómo un personaje puede hablar de una época. Centrarse en alguien específico para iluminar un tiempo determinado. Gordon era perfecto para eso, y su historia sigue mucho más allá de donde la dejamos nosotros. Nos permitía narrar una violencia que vivió nuestro país y que también funciona como recordatorio de algo que no queremos volver a vivir nunca más.
Como espectador vi muchas historias de otros países cuya historia política no conozco tanto, pero desde la ficción uno se interesa, después investiga, lee y arma su propio punto de vista. Yo amo la ficción, como espectador y como realizador. Es un vehículo para reflexionar sobre nuestra propia realidad, ya sea la historia de una familia, la de un trabajador o, en este caso, la de un período tan duro. Gordon es como en las películas de ciencia ficción, el portal por el que cambiás de universo. Es el vehículo que nos permite atravesar esos momentos tan duros de la historia argentina.
Una de las pieles de Gordon se ve en Bariloche. Ahí transcurre el robo al banco que Gordon preparó durante meses, y ahí el equipo de la serie se propuso algo casi tan ambicioso como el golpe, que fue filmarlo de corrido, sin cortes.
Pablo Trapero, director
| Año | Título | Formato | Festivales y premios |
|---|---|---|---|
| 2026 | “Gordon” | Serie (Netflix) | Codirigida con Pablo Fendrik |
| 2025 | “& Sons” | Película | |
| 2022 | “Echo 3” | Miniserie, 4 episodios | |
| 2020 | “ZeroZeroZero” | Miniserie, 3 episodios | |
| 2018 | “La quietud” | Película | |
| 2015 | “El clan” | Película | León de Plata a la Mejor Dirección, Venecia |
| 2013 | “Venice 70: Future Reloaded” | Serie, 1 episodio | |
| 2012 | “Elefante blanco” | Película | Un Certain Regard, Cannes |
| 2011 | “7 días en La Habana” | Película colectiva (segmento) | |
| 2010 | “Carancho” | Película | Un Certain Regard, Cannes |
| 2010 | “25 miradas, 200 minutos” | Miniserie, 1 episodio | |
| 2008 | “Leonera” | Película | Competencia oficial, Cannes |
| 2008 | “Stories on Human Rights” | Película colectiva (segmento) | |
| 2006 | “Nacido y criado” | Película | Festival de Toronto |
| 2004 | “Familia rodante” | Película | Festival de Venecia |
| 2003 | “Ensayo” | Miniserie | |
| 2002 | “El bonaerense” | Película | Festival de Cannes |
| 1999 | “Mundo grúa” | Película (ópera prima) | Premio de la Crítica, Venecia |
En 2002, abrió su productora, Matanza Cine, que produce películas para compañeros cineastas.
Bariloche en un solo plano
El robo al banco de Bariloche fue pensado desde el guion como un largo plano secuencia que acompaña a Gordon casi en tiempo real. Arranca en la intimidad de una habitación de hotel y sigue por pasillos, un ascensor de servicio y un auto, hasta el banco y la bóveda. Trapero lo imaginó como el recorrido de un futbolista que sale del silencio del vestuario, cruza el túnel y entra a un estadio repleto, donde el mundo se vuelve cada vez más grande y ruidoso.
Detrás de esa fluidez hubo un trabajo de relojería. Los primeros ensayos se hicieron en un edificio de Buenos Aires parecido a las locaciones, para medir cuánto se tardaba en entrar a un ascensor o subir al auto. Semanas antes del rodaje, el equipo repitió todo en Bariloche, por etapas y en distintos horarios, y el director siguió parte de los ensayos a distancia desde Barcelona.
Para filmarlo hubo que cerrar el Centro Cívico y parte del casco histórico, con cientos de extras vestidos de época y de carnaval. La secuencia dura unos seis minutos y movió a más de 200 personas entre equipo técnico y proveedores, con un auto protagonista, 14 vehículos más, tres motos y dos bicicletas. Se filmó en una sola jornada. Lo único que no se rodó en Bariloche fue el acceso a la bóveda, construido en otra locación. Es el más largo de los seis planos secuencia que tiene la serie.
Así como Gordon pasó meses estudiando cada paso del golpe, la serie necesitó la misma obsesión para que el truco no se viera. Es la paradoja de un personaje que siempre cambió de piel para no ser descubierto. El miércoles 18 de noviembre, cuando «Gordon» llegue a Netflix, el público va a tener por fin la oportunidad de mirarlo de frente, aunque él, como en aquella foto desde el auto, siga sonriendo por encima del hombro.
